José Martínez Suarez: “Infeliz del país donde los alumnos no superan a los maestros”

Cine julio 31, 2019

El cineasta y presidente del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata habló en "En Tres Vistas" sobre su carrera.

José Antonio Martínez Suárez es un director de cine y guionista argentino. Entre sus films se destacan “El crack” (1960) y “Los muchachos de antes no usaban arsénico” (1976). Su taller de enseñanza de cine es de fama internacional y en él se han realizado más de 120 cortometrajes premiados en festivales de todo el mundo. Desde 2008 es el presidente del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. En 2002 le fue entregado el Premio Cóndor de Plata a la trayectoria por parte de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina, considerado como el máximo reconocimiento de la industria del cine en la Argentina.

Algunos profesionales que han sido sus alumnos son Lucrecia Martel, Leonardo Di Cesare y Juan José Campanella, entre otros. Es también conocido por ser el hermano de las famosas gemelas Mirtha Legrand y Silvia Legrand. En 2019 se estrenó “Soy lo que quise ser”, una película documental sobre su vida dirigida por Betina Casanova y Mariana Scarone.

El reconocido cineasta habló sobre la próxima edición del festival que preside. “Del 9 al 18 de noviembre estaremos en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. La selección va muy bien. Siempre recibimos una determinada cantidad de películas, que este año estamos superando. El Festival se amplía año a año, estamos por la 34º edición y nos está llegando material de países casi desconocidos. Lo que importa es la calidad del material que envían. Para nosotros es un orgullo tener una película de determinado país asiático o africano.”

José Martínez Suarez manifestó su opinión sobre el presente del cine. “El cine está copando el mundo. En un momento pareció que la televisión lo podía desbordar pero creo que el cine está ganando puntos en razón de la cantidad y la calidad de los elementos que propone. No quiero decir con esto que la televisión sea mala pero sí que es muy floja. Verdaderamente tengo motivos para decirlo porque los fines de semana suelo ver bastante televisión y me encuentro con programas anodinos, donde los participantes se ríen uno no sabe de qué, todo el mundo está contento, feliz. Creo que en las elecciones vamos a tener un momento importantísimo, ya han comenzado, así que creo que se va a estar hablando mucho de política.”

En ese contexto, el cineasta habló sobre la crisis que atraviesa el país y su visión sobre el tema. “Suelo ver las películas cuando se exhiben en algún cine, cineclub o festival y me agrada ver que me adelanté a la época filmando. Aquellos problemas que señalaba y criticaba siguen estando hoy. Los argumentos de mis películas ya estaban visionando un futuro que era peligroso. Efectivamente, creo que estamos en un momento crítico como el que estamos pasando ahora. Espero sinceramente por el bien de todos nosotros, pertenezcamos al partido que sea, que las elecciones sean un momento de libertad, alegría, interés por el futuro del país, interés por los niños y los ancianos. Esperemos que así sea”

El cineasta recordó los años en donde fue maestro de cine y la época dorada del cine. “Salieron algunos buenos alumnos pero no salieron a merced mi enseñanza. Ellos ya tenían capacidad para ser buenos. El caso es que en realidad no se entraba porque se quería, se entraba porque yo los admitía. Yo los mandaba a ver una película y les pedía que viniera con sus comentarios. Eso me servía para sacar conclusiones acerca de la capacidad intelectual del futuro o presunto alumno. En esa época, al único cine que entraba en ese momento era al cine de Don Humberto. Recuerdo que mis hermanas entraron a hacer cine en Buenos Aires y yo las acompañaba a los estudios. De los estudios a donde había ido, el que más me agradaba era el Lumiton. Un día alguien pidió que trajeran una silla. Yo la llevé. Entonces el portero de ese momento pensó que yo formaba parte del equipo. Así fue porque me llamaron a fin de mes diciéndome: `José en la administración hay un sobre para vos´. Eran 60 pesos que había dentro. Fue mi orgulloso pago en el Lumiton, ese estudio que quiero tanto, que fue mi segundo hogar.”

Además, José Martínez Suarez agregó que “en esa época nos llevaba mucha ventaja Italia. Durante la guerra Italia hizo un gran cine, hicieron uno de los mejores cines del mundo. Era una pelota que iba pasando. En su momento fue Inglaterra, Australia, los países socialistas, los norteamericanos, los franceses. Era un deleite. Cuando se estrenaba una película italiana, la gente se vestía e iba al cine. No sabían el nombre del director ni quién actuaba ni el tema, pero sabía que la película iba a ser interesante y de calidad. Así lo era. El neo realismo fue la base del cine argentino a partir de ese momento. Los productores advirtieron que no era necesario hacer el decorado de la farmacia en el estudio. Iban directamente a la farmacia, se pedía permiso y se filmaba en la farmacia o en cualquier lugar que uno necesitara. Así fue como de 16 estudios que había en el país hoy creo que quedan uno o dos. En ese tiempo había estudios en el interior, en Mendoza. Estaba diversificada hasta la temática. Ahora se filma en cualquier parte. Hasta dentro de un auto se filma. O se hacen remakes de remakes, películas de películas que ya se hicieron como el caso del “El cuento de las comadrejas”, que es una película excelente, con interpretaciones magnificas y una excelente dirección.”

Por otro lado, el cineasta habló sobre sus trabajos más reconocidos. “En su momento me tentaron para hacer un trabajo en Italia y dije que no, que no conocía el idioma. Se me hacía difícil. Me dijeron que fuera a hacer un corto. Así fue que conocí Italia. Fui e hice un corto que se llama el `Día de la tortuga´. Estuve bastante tiempo y me hice amigo del asistente de Antonioni, se llamaba Indovila. Luego estuve en Chile 6 años trabajando. Había ido a ver cómo era, me gusto, les gusté y me quedé trabajando. Estuve desde el 65 al 71”. El guionista aseguró que “soy cumplidor, esa es mi gran herramienta. Elijo la música, cuido el libro, cuido a los actores y actrices, estoy sentado junto al editor desde el principio al final, elijo el tipo de letra de los títulos. Lo que pasa es que sigo la película al lado, paso a paso. No me voy a mi casa y me llaman al mes para decirme `venga a ver la película que hizo´. No, yo estoy allí mirando, viendo, discutiendo con gente amiga cómo hacemos o cómo ponemos o qué dejamos y qué sacamos. Aunque haya costado dinero, si la secuencia no sirve, no sirve”.

En ese contexto, José Martinez Suarez afirmó que “yo filmaba mis películas tratando de representar Argentina para que cien años más adelante el que quisiera saber cómo era Buenos Aires la conociera a través de mis películas. Pero no sola la visión sino también la audición, las palabras, las frases, la forma de hablar. Trataba de hacerlo, a veces lo conseguía”.

Por otro lado, el cineasta habló sobre la película documental estrenada este año que recorre su carrera en el cine. “Resulta que es un peliculón. Es una película que la gente se queda con la boca abierta. Me saca el sentido de la palabra al verla. Quedé encantado por que estas dos chicas lo hicieron muy bien, fueron muy hábiles para entrar en recónditos recuerdos de mi vida pasada. Acepté el juego y a cada momento quedé asombrado de que yo hubiera sido ese que estaba ahí en la pantalla blanca reflejado. De ninguna película recibí tantas cartas, tantas notas y llamadas telefónicas como de esta película”.

Además, el director habló sobre el presente de Juan José Campanella ante el estreno de su última película “El cuento de las comadrejas”. “Visité el rodaje, fui el ultimo día a un estudio hermoso en Parque Chas donde estuvimos junto a José. Somos muy amigos con Juan José. Nos comunicamos, somos más que amigos, hermanos que nos regaló la vida. Estuve el último día, me gusto mucho la película. La vi 3 veces. No intervine para nada, eso lo hizo todo Juan que lo sabe hacer. Infeliz del país donde los alumnos no superan a los maestros. Creo que Juan me ha superado. Ha superado a muchos directores, lo cual indica que cuando lo superen a Juan vamos a tener grandes directores, como los tenemos ahora.” Al finalizar, el cineasta dijo que “hay chicos que han llamado la atención, con debuts con películas excelentes como `Las Acacias´ que me gustó mucho. `Subte-Polska´ es una muy buena película que paso desapercibida. El cine argentino está remontando muy bien, las autoridades del cine argentino están haciendo cosas buenas, están satisfechos de la cantidad de festivales a los que son invitados. Debe haber más de 50 festivales por año, uno por semana. Todos ellos están pidiendo películas nuestras. Antes teníamos que pedir nosotros el espacio. Ahora son ellos que nos piden que enviemos materiales”.

Podés escuchar “En Tres Vistas” los miércoles de 21:00 a 22:00 horas por Radio Zónica.